Podcast · Réflexions sur l’art
Une approche du nu dans l’histoire de l’art
Pourquoi le nu est-il si présent dans l’histoire de l’art ? François Poitout observe une gradation : des canons de beauté de la Grèce antique à la nudité sacralisée du Christ, jusqu’à celle, plus désinvolte, des nymphes, satyres et héros mythologiques.
Les nus ne sont pas vraiment des personnes : ils représentent des idées, la beauté ou l’indécence, et servent à montrer le talent de l’artiste. Aux XIXe et XXe siècles, Manet, Degas, Klimt, Picasso ou Modigliani brisent les carcans, et le nu devient un genre à part entière.
À retenir
- Pour ne pas être indécent, un corps dévêtu doit être justifié par le sujet.
- Le nu suscite la gêne ou l’admiration, parce qu’il sert de symbole.
- Aux XIXe et XXe siècles, proposer un nu garantissait presque toujours un scandale… et une publicité.
- Le dessin de nu reste au cœur de l’enseignement dans les écoles d’art.
